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Ascolta e pentiti: da dove cominciare

  Ascolta e pentiti: da dove cominciare? La risposta breve è che potete cominciare da dove volete, il sito ha dozzine di pagine e ognuna suggerisce ascolti istruttivi. E non c’è un ascolto o una musica sbagliata, tutto è utile.  Basta guardare la  mappa del sito , con una pagina per ogni repertorio: dal rock al blues, dal jazz alla classica, dall’elettronica all’avanguardia radicale, decine di monografie di tutti i gruppi e musicisti più famosi, migliaia di dischi classificati per profilo. I dischi difficili nel nuovo metodo si usano per  testare  i progressi, non per  generarli . È la principale differenza fra il metodo del 2003 e quello del 2020 di cui questa è l’espansione. La K491 concerto 24 di Mozart che nel 2012 era il primo ascolto che proponevo, oggi è l’ultimo. Così vale per la Suite lirica di Alban Berg o Bitches Brew di Miles Davis. Questo giro posso dirvi dove finirete , non dove inizierete. Routine ed esercizi infatti sono bandierine del vos...
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Cheatsheet - percorso naturale dal primo livello al terzo e ritorno

Questi sono i "trucchi" che uso davvero, è un sistema che trovo molto pratico. I tre livelli di percezione indicano quanto è faticoso ascoltare e quale tipo di concentrazione è necessaria. A volte basta poco per passare temporaneamente da un livello di percezione all’altro: un’ora di sonno in più o in meno, una tazza di caffè, una birra o una diversa condizione psicofisica. In condizioni di buon riposo, tuttavia, il metodo lavora soprattutto sull’ abitudine e sull’esposizione : rendere familiari modi di ascoltare che inizialmente richiedono uno sforzo. Può sembrare una distinzione del tutto soggettiva, ma può essere osservata anche con un orologio, giuro. Possiamo cronometrare ogni quanto avvertiamo un punto di appoggio, un riaggancio o la possibilità di “riposare”. Alcune musiche offrono questi punti di appoggio ogni pochi secondi e consentono anche un ascolto discontinuo. Altre richiedono di mantenere la concentrazione per nove o dieci secondi. Altre ancora esigono un’...

John Coltrane - Ballads

  Ballads di John Coltrane: un ascolto universale Esistono dischi complessi perché chiedono all’ascoltatore di imparare un linguaggio. E ne esistono altri che sembrano fare il contrario: partono da qualcosa che l’orecchio conosce già e, senza quasi farsi notare, conducono verso forme di ascolto più profonde. Ballads di John Coltrane appartiene forse a questa seconda categoria. La sua universalità non consiste nella semplicità della musica, né nel fatto che tutti debbano necessariamente amarla. Consiste nella possibilità di entrarvi da diversi punti, senza che nessuno di essi escluda gli altri. Il centro: la linea che diventa frase Il punto d’ingresso più naturale è probabilmente la melodia. Coltrane lascia respirare le linee e rende percepibile la loro articolazione: un gesto comincia, prende una direzione, trova un punto di arrivo. Nel nostro modello questo produce una combinazione particolarmente forte: L × F2 . L indica l’attenzione verso la linea; F2 la ...

Discipline, In a Silent Way e Music for 18 Musicians

Questi sono i dischi scelti da ChatGPT 6.1 Sol come universali sia a livello di modello PLVT che di percezione di tempo statico, frammentato e connesso.  Soggettivamente devo dire che un disco come Islands (o Lizard) degli stessi King Crimson è un'ottima porta verso il terzo livello a partire da qualunque stato d'animo vi troviate. Tre laboratori dell’ascolto: Discipline, In a Silent Way e Music for 18 Musicians Una musica può invitarci a seguire ritmo, linea, relazioni armoniche e timbro, permettendoci nello stesso tempo di abitare un ciclo, comprendere una frase e riconoscere un percorso? Discipline dei King Crimson, In a Silent Way di Miles Davis e Music for 18 Musicians di Steve Reich sono tre candidati per esplorare questa possibilità. Non li consideriamo esempi certificati di attivazione simultanea di tutte le strategie. Li proponiamo come laboratori percettivi : opere sulle quali verificare se diversi modi di ascoltare ...

Minimalismo, blues e musica classica

Come dicevo, questa classificazione in livelli di percezione è trasversale al metodo e solo la vostra esperienza e il vostro intuito possono aiutarvi a capire dove state in un particolare momento della vostra vita di ascoltatori. Minimalismo, blues e classica: tre archetipi della gestione del tempo Si possono considerare minimalismo, blues e musica classica non soltanto come generi o linguaggi musicali, ma come tre diversi archetipi della gestione del tempo. A ciascuno corrisponde una diversa esperienza dell'ascolto: tempo statico , tempo frammentato e tempo connesso o direzionale . 1. Tempo statico: ciclo e drone Il primo livello è quello del tempo statico . È il territorio del ciclo, della ripetizione, del bordone, del drone. Il tempo non sembra andare da qualche parte: semplicemente sta . È la logica di molta musica minimalista e, più in generale, della musica d'ambiente . L'orecchio può entrare...

Il terzo livello delle percezione

Questo grafico del 2018 è forse la cosa più precisa che descrive quello che volevo fare. Individuare le zone di transizione per permettere a chi ne avesse voglia di provare nuovi generi musicali senza fatica. Classica (Western), Blues (Folk) e Gamelan (Minimalism) sono generi archetipo dei tre metageneri che all'epoca avevo definito. Sul concetto proprio di musica che si basa sulla ripetizione, che si basa sulla direzionalità e su un misto di ripetizione e direzionalità. O per lo meno una direzionalità a frammenti. Il metodo che ha creato l'AI (PLVTF) permette a chi vive in un uno di quei macrocerchi di espandersi all'interno del proprio cerchio, ma non dà garanzie di spostarsi dall'uno all'altro. I King Crimson sono diventati il "simbolo" della nuova versione del metodo (li ho scelti io) perché in tutte le zone colorate ci sguazzano e chi impara quella discografia, e riesce ad attraversarla tutta senza difficoltà, è automaticamente un ascoltatore universa...