Ascolta e pentiti

Una teoria dell’ascolto musicale The Final Cut Quattro strategie, tre tipi di forma: sintesi del modello iniziato nel 2003 e sviluppato negli anni successivi. Per essere ascoltatori universali (utopia o realtà) bisogna saper utilizzare quando serve l’orecchio techno (F1), l’orecchio blues (F2) e l’orecchio classico (F3) che lavorano su scale temporali differenti. La maniera più efficiente per estendere la propria scala formale, passando dall’ascolto locale F1 a quello connesso F3, è frequentare musiche che chiedono di mettere in relazione eventi distanti nel tempo. Fra i repertori più adatti rientrano la musica classica, la classica contemporanea, il jazz, la musica classica indiana, il tango, il flamenco, il minimalismo classico, per esempio pianistico, e infine la fusion. Per compiere inizialmente il passaggio da F1 alla scala frasale F2 possono essere particolarmente utili il blues, il progressive rock, il folk, la musica brasiliana e il cantautorato. In questi r...

  Radiohead e Frank Zappa rappresentano due forme molto diverse di complessità musicale. Nei primi, la frase tende a diventare parte di un arco più ampio; nel secondo, la frase tende spesso a imporsi come oggetto ricco, completo e riconoscibile. Radiohead e Frank Zappa: ascolto connesso e ascolto frasale Radiohead e Frank Zappa sono due nomi che vengono associati frequentemente alla musica rock complessa, sperimentale o “colta”. Entrambi utilizzano armonie insolite, cambiamenti di forma, metri irregolari, contaminazioni stilistiche e soluzioni timbriche lontane dal rock convenzionale. Questa somiglianza rischia però di nascondere una differenza percettiva fondamentale. Nella musica dei Radiohead, soprattutto a partire da OK Computer , il dettaglio tende spesso a essere assorbito in una struttura temporale superiore. Una sonorità diventa parte di una frase; la frase prepara un cambiamento; il cambiamento modifica retrospettivamente ciò che abbiamo già ascoltato. In molta...

  Un’ipotesi percettiva nata da un’osservazione empirica: perché continuo a sentire la musica organizzarsi intorno a unità di circa 5, 9 e 18 secondi, e perché in poche settimane può cambiare la scala alla quale ascolto? Quanto è grande un pensiero musicale? Da molto tempo ho l’impressione che la musica non venga percepita come un flusso uniforme. L’orecchio la segmenta spontaneamente in oggetti temporali: gesti, frasi, archi più grandi. Provando a misurare in modo empirico la durata degli oggetti sui quali si stabilizza la mia attenzione, sono tornati più volte tre valori approssimativi: circa 5 secondi; circa 9 secondi; circa 18 secondi. Non intendo sostenere che nel cervello esistano tre cronometri regolati esattamente su queste durate. Il dato di partenza è più modesto: nella mia esperienza, queste tre scale ricorrono con sorprendente frequenza come dimensioni delle “parole musicali” che l’attenzione tratta spontaneamente come unità. La teoria che propongo è que...

  Ipotesi di lavoro. Questo è per ora un laboratorio da sperimentare e potrebbe essere un driver molto più forte del modello PLVFT per spiegare la differenza di interessi musicali fra le persone 5 secondi 9 secondi 18 secondi La lunghezza delle “parole musicali” con cui un ascoltatore si sintonizza. Ho preso le “misure” per 1) su un chitarrista new wave 2) chitarristi rock progressivo 3) chitarrista jazz/fusion In questo modello i generi musicali popolari lavorano su relazioni a corto raggio, quelli accademici su relazioni a lungo raggio e gli artisti popolari “progressivi” lavorano su relazioni a medio raggio. Nel post precedente ho proposto tre livelli della percezione: 5, 9 e 18 secondi, la lunghezza delle “parole musicali” con cui un ascoltatore si sintonizza. Li ho detti ortogonali alle cinque strategie P-L-V-T-F, quindi una griglia di quindici celle. È elegante, e proprio per questo conviene chiedersi se sta in piedi. La domanda è semplice: i tre numeri hanno un fondamento ...

 Nel seguente articolo introduco quella che secondo me è la principale differenza di forma mentis fra il musicista di formazione accademica e gli altri nell’approccio alla creazione ed alla fruizione di musica: l’ascolto connesso. I generi da ascoltare per allenare l’ascolto connesso a mio avviso sono classica, contemporanea colta, jazz, minimalismo colto, classica indiana, flamenco, tango. Non importa la complessità: anche il Miles Davis anni 80, Al di Meola, Glass e Ludovico Einaudi funzionano per esempio. E vale anche il viceversa: non importa quanto progressivo e complesso  sia un artista appartenente ad un genere popolare: non è garantito che alleni l’ascolto connesso. Per cui per esempio  fusion e minimalismo pianistico colto sì, progressive rock e metal no.  A differenza delle 5 strategie qui c’è poco da classificare, è una distinzione che quasi coincide con l’attribuzione di genere. E credo sia una incompatibilità più strutturale, come 32 e 64 bit nei compute...