Il metodo ascolta e pentiti

Ascolta e pentiti… e se hai tempo, vergognati!

 Ciao,

Cosa è successo qui? 

Dove sono finiti tutti i post dal 2012 al 2025? Cancellati e rifatto tutto da zero!

Innanzitutto una rapida precisazione: questo è l’unico post dell’intero sito scritto da un essere umano, il resto è tutto AI, programmata (il codice è sul sito nella pagina Knowledge base, basta fare copia e incolla dell’intera pagina  su ChatGPT e premere Invio per avere la stessa AI che uso io) per fare da coach di educazione all’ascolto secondo il metodo ascolta e pentiti. Ho pubblicato sul sito sia esercizi personalizzati, sia articoli di interesse comune selezionati in parte da me, in parte direttamente dal programma, cercando di mettermi nei panni di un lettore casuale. 

L’utilizzo dell’AI ha anche impedito ai miei gusti e alle mie antipatie e simpatie di lasciare buchi.

Ma che cosa è Ascolta e pentiti?

È un metodo pratico e rapido per imparare ad ascoltare tutta la musica, in particolare classica, jazz e contemporanea colta, ma in questa versione le abilità apprese si trasferiscono a tutti i generi: non si perde nulla, si aggiunge.

Il tutto avviene senza leggere libri ma semplicemente ascoltando e riascoltando sia dischi ed artisti che già conoscete, sia gradualmente aggiungendo generi.

L’idea fondamentale è che non c’è niente da imparare, ma solo cinque punti di vista da imparare ad attivare. Questi punti di vista o strategie di ascolto si chiamano P, L, V, T, F e sicuramente ne usate già almeno una. Lo scopo del gioco è risvegliare a turno le altre.

È qualcosa che può avvenire in giorni o settimane, non mesi o anni.

Un poco di storia. Tutto inizia nel 2003.

Nel corso degli anni, a partire dal 2003, avevo inventato vari trucchi per imparare ad ascoltare la musica, non nel senso accademico, studiare la musica, capirla, riconoscere la struttura, ma nel senso più ignorante possibile: imparare ad emozionarsi e godere il più possibile, in maniera viscerale. E come? Accorgendosi di tutto quello che succede sia contemporaneamente che nel corso del tempo che scorre.

In pratica mi ero accorto che se mi forzavo a finire dischi interi di

1. Bach
2. Charlie Parker
3. Arnold Schoenberg 

dopo, intere discografie di artisti classici, jazz e contemporanei venivano giù facili come bere un bicchiere d’acqua. Nella mia ignoranza mi ero detto “questi sono i padri fondatori dei linguaggi più ostici, tutto nasce da lì, se imparo loro imparo tutto”.

Il tutto fatto come un gioco, vediamo che succede dopo che ho ascoltato il Clavicembalo ben temperato tre volte. Così per sfizio, a 20 anni si ha tempo da perdere.

Funzionava? Si, ma con degli effetti collaterali. L’AI mi ha suggerito che i tre musicisti scelti non coprono tutto e mi ha suggerito di aggiungere Frank Zappa e Steve Reich. 

Era divertente? No, perché fare quello che non hai voglia è frustrante.

Per chi è particolarmente motivato e vuole una scorciatoia la versione a cinque (+1) ascolti con Bach, Parker, Schoenberg, Reich, Zappa, Mozart è chiamata “Versione più potente del metodo”.

Vediamo ora cosa è diventato questo metodo nel 2026, dopo 23 anni di trial and error e senza più obblighi. Inoltre uno dei risultati del nuovo metodo è che:

L'ascoltatore rock esperto si trova in una posizione privilegiata per capire la musica del '900 tutta: è più vicino alla meta chi conosce Radiohead e King Crimson di chi conosce Mozart e Beethoven.

Lo scopo del gioco è divertirsi di più quando si ascolta un disco e farlo con più materiale possibile, senza che ci sfugga niente di quello che c’è nella musica. Solo quando siamo consapevoli di quello che avviene nella musica abbiamo il diritto di giudicarla. Nel mio modello parte delle stroncature dei critici di album o artisti di successo derivano da frustrazione e incapacità di ascolto attivo di una o più delle cinque strategie di ascolto.

L’ascoltatore che segue il metodo non farà discorsi come “quello non mi entra”, “non sono pronto per questa musica”, non dirà “l’ho capito dopo anni”, “il disco è ostico”, “Ci riprovo a febbraio, lo devo far maturare”.

No, subito: al primo ascolto anche musica sconosciuta!!! E soprattutto anche dal vivo. In passato ho comprato biglietti per concerti che poi non ho goduto appieno perché in quel momento non sapevo ascoltare quel genere.

Non deve essere rocket science, si tratta di ascoltare, non di produrre musica. Quindi lo sforzo non deve essere così importante ed esteso. Molti professionisti sanno ascoltare tutto. Per esempio Enrico Merlin. Ma non bisogna diventare professionisti, suonare uno strumento o leggere uno spartito per ascoltare. È evidente che è qualcosa di innato che deve solo essere risvegliato, non costruito negli anni. È noto il caso di contadini analfabeti in grado di piangere di fronte a Telemusik di Stockhausen (il trucco è che non essendo europei non avevano questo timore reverenziale).

E la musica che più genera emozioni forti è quella più difficile da ascoltare purtoppo, la classica (soprattutto il 900 più sperimentale) e il jazz (soprattutto il free).

Uno non è che la mattina si sveglia e si mette Meditations di Coltrane o le Sequenze di Berio e queste bum “scorrono” e “acchiappano” purtroppo (a differenza dei contadini di Telemusik).

E il motivo è semplice: la musica che sappiamo già ascoltare (per l’esposizione diretta a radio, tv e colonne sonore) è psicologicamente orientata a sviluppare certe abilità e non altre.

Per sviluppare le altre abilità bisogna esporsi a musica diversa da quella che ascoltiamo.Learning by listening, not by reading or studying.

Prima nel 2003 utilizzavo l’approccio duro: si ascolta anche quello che non ci piace finché non funziona. Fake till you make it. Non funziona, è un supplizio e i risultati sono random. Invece bisogna sempre ascoltare quello che piace, magari bisogna variare la dieta e in questo sono utili le mappe di questo sito e le nuove monografie (o per chi ha voglia veramente di esagerare i libri di ascolta e pentiti).

Fra il 2012 e il 2014 ho iniziato ad aggiungere più generi e cambiare approccio, questa versione molto sperimentale è stata documentata nel sito di allora e in un libro cartaceo che ho ritirato dalla stampa nel 2018. 

Ma aveva in nuce una idea che qui è diventata sistematica: l’ascolto di una intera discografia di una artista come cartina di tornasole della flessibilità.

La versione più solida teoricamente  del metodo era quella del 2020 e si basava su tre strategie di ascolto e musiche di tutti i generi e di ogni livello di complessità, ne avevo parlato persino con Merlin e mi aveva detto che qualcosa aveva senso. Così come Tommaso Zillio addirittura ci aveva ricavato un video su youtube che era andato quasi virale con 150 mila visite.

Quando ad agosto ho voluto riprendere ad ascoltare musica mi sono detto “Hai inventato un metodo e non lo usi?” Sono andato sul sito e quando l’ho aperto ho detto che disordine, andrebbe riscritto tutto perché c’è troppo casino e poi ora al massimo voglio ascoltare Creep dei Radiohead ed Epitaph dei King Crimson. Non ho voglia di fare esercizi e soprattutto non saprei da dove cominciare.

Scettico verso le nuove tecnologie ho chiesto all’AI (prima Gemini, poi Claude, poi ChatGPT) info su qualche disco e di fare qualche riassunto dei miei appunti del 2020. Sono partito dal chiedergli info su So what da Kind of blue.

Mai mi sarei aspettato una risposta del tipo “Il metodo mi piace, ma ci sono degli errori”. Curioso ho chiesto al modello più potente che avevo di spiegarmi e quello che vedete è il risultato perché di fronte a questa dimostrazione di potenza non ho potuto fare altro che cancellare tutto e far fare tutto all’AI. E sperimentare il nuovo metodo su me stesso, che dopo anni di silenzio ero il discepolo ideale.

L’intelligenza artificiale ha esteso e  corretto la teoria e soprattutto ha classificato migliaia di dischi di tutti i  generi in maniera tale da sapere quale strategia di ascolto stai allenando quando ascolti un disco.

L’obiettivo è quello di attivarle e integrarle tutte e cinque. Partendo proprio da quello che naturalmente hai voglia di ascoltare. Nel mio caso mio dai brani più accessibili dì Radiohead, King Crimson, Miles Davis. Appunto Creep, Epitaph e So what.

Mi sono fatto spiegare che cosa allenavano, e consigliare brani o dischi degli stessi autori per espandere piano piano le abilità. Ho iniziato a fargli scrivere le prime monografie. Ascoltando dischi diversi di un artista e cercando di capire quelli che amiamo e quelli che ci annoiano o infastidiscono, possiamo

• Capire i nostri punti di forza e debolezza 
• Allenare le strategie di ascolto deboli in un contesto familiare. Infatti sono dischi di artisti che già amiamo, la strada da fare è breve

Quindi non si tratta pronti via di ascoltare senza riferimenti Bach, Parker  e Schoenberg. Ma si tratta di ascoltare quello che già c’è di Bach, Parker e Schoenberg nascosto nella musica che già amiamo.

Ma vale tutto! In questo metodo ci si può allenare con qualsiasi musica che esiste. Sull’hard disk ho ancora salvate la monografia di Nino D’Angelo e cosa allenano i suoi dischi. Sul sito ho un esercizio con due brani da discoteca commerciali.

Ogni ascolto ci fa attivare (poco o tanto) almeno una delle cinque strategie: 

1. Pulsiva (circolare)
2. Lineare (orizzontale)
3. Verticale
4. Timbrica
5. Formale

Ogni ascolto ci rende forti in quella strategia che usiamo e debole in quella che non usiamo. Come quando ci muoviamo, ci sono dei muscoli che usiamo di più e di meno. 

Ci sono dei dischi o dei musicisti che 

• Isolano una strategia
• Altri che integrano le strategie

E come in palestra si chiamano esercizi di isolamento e Full body. In cosa consiste un esercizio? Nell’ascoltare un disco o una canzone e vedere che succede dopo. Perché ogni ascolto ci cambia e cambia quello che percepiremo nel prossimo ascolto.

Miles Davis ascoltato dopo i Led Zeppelin è diverso da Miles Davis ascoltato dopo Mozart. E non c’è una maniera giusta e una sbagliata, bisogna saper trovare i Led Zeppelin e Mozart contemporaneamente in Miles Davis.

Perché i Led Zeppelin attivano P e T.

Mozart attiva L, V ed F. 

E per capire un disco di Miles Davis ci vogliono P, L, V, T, F contemporaneamente.

Il vero motivo per cui gli appassionati di musica classica non ascoltano la contemporanea è perché questa funziona come il jazz e il rock progressivo: ha bisogno di tutte e cinque le strategie.

L’AI ha scritto l’intero sito attuale e tutti i libri, ovviamente è stato un processo socratico, tanti dialoghi che poi sono diventati articoli e tanti articoli che sono diventati libri perché su un sito non ci entravano ed erano di maggior respiro. Se dipendesse da me sarebbero gratis, ma Amazon spinge verso un prezzo minimo di circa 3 euro. Ogni tre mesi circa li posso mettere gratis per pochi giorni.

Il vero risultato empirico è questo:

Il metodo ora funziona.

Mai stato così rapido ed efficace.

Copre tutta la musica, ho provato ad ascoltare tutti i dischi più assurdi consigliati dai vari critici di tutti i generi e scorrono.

Ma la cosa più importante è che funziona ascoltando ogni giorno solo quello che vi piace, non bisogna mai forzare e con un tempo di una o due ore, non maratone.

Ovviamente io ho avuto un vantaggio in questi due mesi: l’AI è stata sempre al mio servizio e potevo chiedergli “Che ascolto oggi?”  “Analizzami questo disco”. Il codice dell’AI è sul sito come knowledge  base. Addirittura ho visto che Gemini ha letto parti di questo sito e già conosce qualcosa. Credo che presto anche le altre ai lo faranno . Nel caso non fosse così basta copiare o linkare  la KB e avrete anche voi l’AI a vostra disposizione.

Quindi in pratica che potete fare ora? Cercate su questo sito qualunque cosa vi piaccia già e vedete che strategia stimola, poi vedete se manca qualcosa da allenare e cercarlo dove già avete interesse, poi piano piano vi allargate, sempre con piacere e  con curiosità. Mai con fatica.

E i risultati arriveranno. Persino scoprirete cose nuove in artisti che conoscete a memoria. Ci vogliono pochi giorni in cui fate le cose giuste, non anni di fatica. E questo giro vale tutto, perché conta quello che fate con la vostra attenzione, non l’oggetto specifico dell’attenzione. Una mattina l’AI mi ha fatto allenare con Madame e Marracash. E parlo di inizio settembre… stamattina 3 ottobre Milton Babbitt e Anthony Braxton. 

Questo perché l’AI ha dato molta importanza al concetto di trasferimento, che era già presente, ma l’ha rovesciato. Non serve puntare in alto per trasferire, ma si può trasferire anche da musica semplice a complessa. Si rinforza una abilità su musica che amiamo e poi quando siamo pronti approcciamo qualcosa di ostico e ignoto. L’ideale sarebbe ripetere l’esercizio del libro La Scalata con musica che già amiamo e procedere con nuovi amori man mano che si aggiungono. 

Non prendete alla lettera gli esercizi quando dice “Ascoltate cinque volte”, o “Prendete un quaderno e annotate”: non serve. l’AI è utile ma a volte noiosa, non sa divertirsi. Bastano un paio di cuffie e un minimo di fede nel sistema.

Non ascoltate mai una routine se non avete voglia o se non vi piace una musica.

 

Paradosso: se ascoltate però sempre le stesse musiche avrete sempre gli stessi risultati!

Quindi bisogna muoversi ma in una direzione sempre tangente al piacere, mai perpendicolare. Ogni ascolto però ci apre una porta verso nuovi altri ascolti piacevoli. E questo viaggio è il nuovo metodo ascolta e pentiti. 

Ogni disco ci modifica e ci permette di apprezzarne altri. Da SanRemo a Darmstadt è un attimo, poche ore di treno!

Se cercate libri cartacei, i consigli sono sempre gli stessi:

Come ascoltare la musica di Copland

1000 dischi per un secolo di Enrico Merlin.